DISEÑO EDITORIAL

¿Qué es el Diseño Editorial?

El Diseño Editorial es la rama del diseño gráfico centrada en la creación y producción de toda clase de publicaciones editoriales como, por ejemplo, libros, revistas o periódicos, entre otros. Es decir, se encarga de la arquitectura y de la gráfica editorial de cualquier tipo de publicación.

Entre sus funciones esenciales destacan la de dotar de personalidad a un contenido, atraer la atención del lector y estructurar la información de forma clara.

 

Elementos Principales del Diseño Editorial 

• El formato:

Hace referencia a la forma y el tamaño del producto final, es decir, el soporte físico o digital que se utiliza. El formato responde al tipo de publicación y su contenido, pero sobre todo al medio de producción, es decir, a la técnica de impresión y la máquina que lo imprime. (Cada máquina admite formatos de papel distintos.) Por eso en diseño editorial son básicos los conocimientos de artes gráficas, para optimizar el uso del papel y minimizar el desperdicio. Hoy es imprescindible abordar la producción editorial desde una óptica sostenible.

• La retícula:

Constituye la base de todos los elementos, ya que estructura y aporta coherencia al contenido. Puede definirse como un conjunto de líneas y guías en las que se sitúan los distintos elementos compositivos, ayudando a distribuir el espacio del diseño. En suma, es una de las herramientas fundamentales del diseño, que ayuda a equilibrar la composición de las páginas y a organizar el contenido.

Sus componentes son:

• Márgenes.
• Columnas.
• Módulos.
• Zonas espaciales.
• Medianil.
• Líneas de flujo.

• La tipografía:

El objetivo del diseño editorial es garantizar que las publicaciones sean atractivas, visualmente interesantes y fáciles de leer. Un buen diseño editorial es coherente y claro con su propósito. Cada vez que la tipografía se usa de manera efectiva, puede evocar sentimientos diferentes; dominar ese lenguaje es clave en el diseño editorial.

• El color:

El color es clave en el diseño, ya que influye en la manera en la que se percibe una publicación, así como en la fuerza con la que se comunica un mensaje. Su capacidad de transmitir emociones y sensaciones ha sido corroborada en múltiples estudios. Además, contribuye a la adecuación entre el contenido y su marco visual. Según cómo se combinen los colores, por ejemplo, la percepción de la publicación será distinta.

• Los elementos gráficos:

Esta categoría engloba todos aquellos elementos más allá del texto y las imágenes, como pueden ser dibujos, tablas, gráficas o infografías. Estos recursos ilustran el mensaje que se pretende transmitir, complementan el contenido y aportan valor a la publicación. Así mismo, son un estímulo visual para el lector, al generar puntos de atención que ayudan a dar fuerza al mensaje.

 

Leyes de composición en el diseño editorial: 

Para lograr una buena composición se debe:

1. Crear una jerarquía visual.
2. Crear contraste.
3. Respetar el espacio en blanco.
4. Equilibrio y tensión.
5. La elección del tipo de letra.
6. Colocar las imágenes de forma funcional.
7. Simplifica el diseño. 

 

Vocabulario:

1. Capitular:

 

2. Sangría de texto:

 3. Ríos:

 

 4. Huérfana - Viuda: 

 

5. Entradilla: Generalmente está ubicada bajo el título, es un breve resumen del contenido del reportaje. Suele usarse para llamar la atención del lector sobre el contenido.

6. Destacado focal: Se caracteriza por ser un grupo de discusión que posibilita el diálogo sobre un asunto en especial, comúnmente se presenta con el objetivo de llamar la atención visual del espectador.

7. Cuadro de apoyo:

8. Versalitas: Es el tipo gráfico que es como la versal (mayúscula) pero del tamaño, en altura, de la minúscula o un poco más grande. El diseñador de tipografías ha ido más lejos y diseñan los trazos de las versalitas para equilibrar las distancias y angulaciones de las letras.

9. Rejilla base: Es el conjunto de líneas horizontales en las que se apoyará el texto. Lo determina la retícula. La distancia entre una línea y otra será el interlineado (siempre y cuando los textos estén ajustados a esta). 

 

Tipografía

 

El arte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que también impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.

La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. Su capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensaciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa.

 Anatomía de una Fuente:

 

Clasificación tipográfica:

 

Variables tipográficas:

 

Géneros periodísticos

 Géneros periodísticos informativos: Son los géneros en los que el periodista brinda datos concretos, de tipo cuantitativos, y evidencias, sin emitir un juicio de valor u opinión respecto al tema, como una noticia o un reportaje a un especialista.

 

Géneros periodísticos de opinión: Son los géneros en los que el periodista plasma su punto de vista, o el del medio de comunicación que representa, sobre un acontecimiento, como una publicación editorial o un artículo de opinión. 

 

Géneros periodísticos interpretativos: También denominados mixtos, son los géneros que incluyen información objetiva y la opinión del periodista o especialista, como la crónica, el reportaje o la entrevista interpretativa.