PROCESO CREATIVO DEL DISEÑO.

¿QUÉ ES?

El proceso creativo del diseño es una serie de etapas que sigue un diseñador para idear y desarrollar soluciones innovadoras y efectivas para un problema de diseño. Aunque hay diferentes metodologías, el proceso creativo del diseño generalmente sigue las siguientes etapas:

☆Investigación: en esta etapa el diseñador realiza un análisis profundo del problema de diseño, el contexto en el que se desarrollará el producto o servicio, los usuarios y las necesidades que se deben satisfacer.

☆Ideación: en esta etapa el diseñador genera una gran cantidad de ideas, sin juzgar su calidad o viabilidad, y las organiza en categorías para identificar patrones y oportunidades.

☆Selección: en esta etapa el diseñador elige las ideas más prometedoras y las desarrolla en conceptos más detallados, teniendo en cuenta los objetivos del proyecto y las necesidades del usuario.

☆Prototipado: en esta etapa el diseñador crea prototipos o maquetas que representen los conceptos seleccionados, para evaluar su funcionalidad, estética y viabilidad técnica.

☆Evaluación: en esta etapa el diseñador evalúa los prototipos con los usuarios y recopila sus comentarios y sugerencias para mejorar el diseño.

☆Implementación: en esta etapa el diseñador lleva a cabo el diseño final, teniendo en cuenta los comentarios y sugerencias de los usuarios, y lo implementa en el producto o servicio final.

El proceso creativo del diseño es iterativo, lo que significa que el diseñador puede volver a etapas anteriores para mejorar o ajustar el diseño a medida que se desarrolla.

*PRINCIPIOS FUNDAMENTALES A LA HORA DE DISEÑAR:

Existen varios principios fundamentales que deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar cualquier tipo de producto o servicio. Estos principios ayudan a los diseñadores a crear soluciones efectivas y satisfactorias para los usuarios. A continuación, se presentan algunos de los principios más importantes:

☆Funcionalidad: un buen diseño debe ser funcional y cumplir con las necesidades y expectativas del usuario. El diseño debe ser fácil de usar, eficiente y seguro.

☆Estética: un buen diseño también debe ser atractivo visualmente y reflejar la identidad y valores de la marca o empresa. La estética puede influir en la percepción y la experiencia del usuario con el producto o servicio.

☆Usabilidad: el diseño debe ser fácil de usar y accesible para todos los usuarios, independientemente de sus habilidades o limitaciones. El diseño debe ser intuitivo y no requerir de instrucciones complicadas para su uso.

☆Sostenibilidad: el diseño debe tener en cuenta el impacto ambiental y social de su producción y uso. Se deben considerar materiales y procesos de fabricación sostenibles, así como la durabilidad y la facilidad de reparación del diseño.

☆Innovación: el diseño debe ser innovador y ofrecer soluciones únicas y efectivas para los problemas que se quieren resolver. El diseño debe ser novedoso y estar a la vanguardia de las tendencias y necesidades actuales.

Estos son algunos de los principios fundamentales que deben guiar el proceso de diseño. Es importante recordar que cada proyecto de diseño es único y puede requerir la aplicación de principios adicionales o diferentes dependiendo de las necesidades y objetivos específicos del proyecto.

  

*LEYES CREATVAS DEL DISEÑO:

Existen diferentes leyes creativas que se pueden aplicar en el diseño para crear soluciones innovadoras y efectivas. Estas leyes no son reglas rígidas, sino más bien principios o guías que pueden ayudar a los diseñadores a tomar decisiones creativas y fundamentadas. A continuación, se presentan algunas de las leyes creativas del diseño más comunes:

☆Ley de la simplicidad: esta ley establece que las soluciones más simples son las más efectivas y elegantes. En el diseño, esto se traduce en evitar la complejidad innecesaria y buscar la sencillez en la forma, la función y el uso de los productos o servicios.

☆Ley de la proximidad: esta ley establece que los elementos que están cercanos entre sí se perciben como relacionados y forman una unidad visual. En el diseño, esto se puede aplicar agrupando elementos similares o relacionados para crear una jerarquía visual clara y ordenada.

☆Ley de la simetría: esta ley establece que los objetos que tienen simetría son percibidos como más atractivos y equilibrados. En el diseño, esto se puede aplicar buscando la simetría en la disposición de los elementos y la forma de los productos.

☆Ley de la continuidad: esta ley establece que los elementos que se perciben como una continuación visual se perciben como relacionados y forman una unidad visual. En el diseño, esto se puede aplicar creando una línea o un patrón visual que guíe la vista del usuario a través del diseño.

☆Ley del contraste: esta ley establece que los elementos que tienen un contraste visual fuerte se perciben como más interesantes y destacados. En el diseño, esto se puede aplicar creando contraste en la forma, el color o el tamaño de los elementos para resaltar los elementos clave del diseño.

Estas son solo algunas de las leyes creativas del diseño que se pueden aplicar en el proceso creativo para lograr soluciones innovadoras y efectivas. Es importante recordar que estas leyes no son reglas rígidas y que la creatividad del diseñador es fundamental para aplicarlas de manera efectiva en cada proyecto de diseño.